针对的主要问题、实施方法和过程及主要成效
戏曲表演专业现代学徒制的探索与实践
戏曲是中化民族的传统艺术瑰宝，承载着上千年的历史文化。目前由于受到文化多元发展的影响，戏曲行业面临着市场萧条，后备人才青黄不接。而长期以来，戏曲人才培养主要有两种形式，即以学校为主体的普通学校教育和以表演院团为主体的科班教育。
2017年，中宣部、文化部、教育部、财政部联合下发了《关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，要求创新戏曲人才培养模式。充分发挥戏曲院团育人的重要主体作用，鼓励校团共建实训基地。开展名家传戏活动，将传统的口传心授和现代戏曲教育相结合，推行订单培养，促进专业与职业、课程内容与职业标准、教学过程与戏曲创作表演过程对接。推广“剧目驱动教学”、“演学结合”、现代学徒制等人才培养模式，加强戏曲教育资源整合，推进协同创新，提高人才培养的效率和效益。
面对戏曲教育背景的变化，学校以绍兴市非物质文化遗产教学传承基地为契机，以学校与****艺术研究院深度合作为基础，积极构建戏曲人才成长规律与现代教育主张相契合的“现代学徒制”人才培养模式，通过几年的努力，学校走出了一条既有别于传统师傅带徒弟式的科班制又不同于常艺术教育模式的戏曲人才培养新路径。通过学校与剧团、专业与演员岗位、教学内容与演员技能实现无缝对接，较好地解决原来学校培养中专业理论知识与专业技能分列、舞台实践能力少，岗位适应能力差的问题。
预期目标：探索实践新型的戏曲人才培养手段，建立完成与职业岗位标准 ……此处隐藏2387个字……新性：
一、传承与创新比肩。在传统的师傅带徒弟口传心授式培养，过分地强调了专业技能，忽视了学生人文素养的培育。而在学校以学科本位的职业教育，强调知识体系，忽视了实践教育和岗位适应能力培养。现代学徒制以职业实践为中心来组织教学内容，凸显了职业教育的“职业性”，校团共同育人，有利于学生核心素养培育，使学生能够适应终身发展和社会发展的需要。通过院团教师的教学，传承了戏曲原汁原味的流派和韵味，通过学校教师教学，传授了现代教育理念，传统戏曲向现代化改革的转变，通过双师资团队的共同作用，学生掌握了传统戏曲基本的技能，培养了学生的创新能力。
二、规范与标准共存
学校现代学徒制的实践探索后，一直探索着课程体系建设、人才质量评价体系建设、教学资源建设。近几年来，学校多本校本教材面世，并得以应用，学校每学期，组织学校教师，院团教师，主管单位，三方进行教学评价。
三、素质与技能并重
通过现代学徒制的教学模式，将学校的“德艺双馨，自强不息”的校园文化与“精艺，尚德，传承，创新”的剧团文化有机的融合在一起，通过校园文化熏陶，学生的综合素养不断提升，通过舞台实践，院团体验，不断增强学生的技术技能。利于课程教学内容与剧团职业岗位技能标准对接，更好地提高戏曲人才培养质量和针对性，有利于学生人文素养的提升和终身学习发展。
戏曲专业开展现代学徒制的意义：
开展现代学徒制的实践，能够使校团合作渗透到教学层面，促进教学质量的提升，通过学校与剧团的双主体的育人机制，双方发挥各自的优势，使得学生既能掌握基础理论知识和技能，又能到剧团参加实践活动，通过剧团文化的熏陶，使学生得到全方位的教育和培养，使学生的综合素质得到全面的发展。
