《雪国》哀物之悲，却含沉重动人之美
川端康成继承并发展了日本传统的美学思想，吸取了欧美现代主义文艺思潮，将生与死，爱与美以及独特的人文关怀和哲学思考深现，其中悲美尤为显著。《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无，体现出永远有一种悲伤，孤独的氛围笼罩在四周。悲伤，沉重的旋律构成了美丽而动人的乐章。通过讲述纨绔子弟岛村、乡村艺妓驹子以及叶子和行男四人之间微妙关系，川端康成在其笔下展现出了且悲且美的文学世界。
“没有独特的文章和文体，就成不了优秀的作家。作家都有个性，其个性便在文章和文体中形成独特的风格。”人与生俱来的对悲苦的深切感知使得人类对悲观虚无有着不可名状的独特感知，且这种感知是因人而异的，而川端康成秉着空灵的姿态对待世界万物，早期受佛教思想的影响他将世界上的一切都看成“镜中花”。写出女性形象的悲和美。川端康成的小说侧重写女性的阴柔之美，《伊豆的舞女》着重凸显懵懂的少年对清纯爱情的向往，《雪国》刻画了少男少女不可抑制的情欲并侧面烘托出以对纯真女性的向往。川端作品中的主角女性几乎占了半壁江山，在他笔下主要女性的形象几乎都是美的，但是叶子的命运和结局几乎都是悲的。
又悲又美。她的死透露着一种美。莹白的雪地、璀璨的星汉、耀眼的火光，这一切所构成的画面可以说是优美的，而叶子——岛村精神上的恋人就在这样的场景中悄然而去。叶子的生命如空中飘荡的一串串哀伤的音符，零零散散的，还未来得及组成一首优美的乐曲，就已经匆匆飘散。
在《雪国》 ……此处隐藏1818个字……喻性空间。只有在清冷寂静、简古淡朴的禅境中，才能达到境与神会的禅悟思考方式，在静思中作出对禅的本体的冥想神往，一步步去冰释隐于雪境深层的虚无的质感。
借虚无，借客观物化表现不可分的悲“美”。正是雪国中的意象是唯美的，像那飞舞的蝴蝶，洁白无瑕的雪，都表现出一种流动着的空灵。而这种唯美意象又是与人物紧密联系在一起的，如岛村在列车上初见叶子时的情景：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”这种唯美的雪夜之景仿佛是叶子纯美人性的代言人，在岛村的眼中，叶子近乎超凡脱俗，在这种唯美的意境中，自己好似身处虚幻世界。在一定程度上反映了川端康成对真善美的追求与渴望。
日本的评论家岛崎秀树说过：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。”川端康成的一切作为都是因为源于日本文化的主体--物哀文学观念。在《雪国》中，物哀的观念深深融入了作品之中：其中驹子虽身处不幸，却不曾放弃过追求美好生活的希望。她对岛村的爱是真切的，虽然深知与岛村之间隔着一道难以逾越的鸿沟，却依旧渴望被爱，并爱得卑微，希望能得到坦诚相待，却苦于始终得不到心上人的理解和回应。
总的来说，从悲美角度窥探川端康成的创作特色会发现他的悲剧意识与时代特色紧密相关，他更多的是继承了日本民族物哀的美学传统，这种物哀精神贯穿于他整个创作生涯，《雪国》所开创的悲与美相结合的文学特色继承了日本传统精神的精华，汇成了独具特色的日本文学之美。
